丹尼·博伊尔时隔28年再添惊悚新作

尽管丹尼·博伊尔那部开创性的末日惊悚片《惊变28天》首次震撼观众仅仅过去了23年，但对其即将上映的续集《惊变28年》的期待已令人难以忍受。如果博伊尔和编剧亚历克斯·嘉兰为了早日带来这部万众期待的续作而把片名中的年份缩短几年，又有谁会抱怨呢？

虽然《惊变28年》保留了其标志性的——通常也是残酷的——视觉风格，以其狂奔的“感染者”和粗粝的数字美学吓坏了僵尸迷和主流观众，但这部新作采用了更宏大的规模，超越了前作相对朴素的起源。在观看了前30分钟的片段后，我们与博伊尔聊了聊他重返这场“狂怒病毒”梦魇世界的感受。

“我们这次选择了宽银幕格式，”博伊尔告诉IGN。“我们想放大原作那种 relentless（无休止）的速度和 visceral（发自肺腑）的强度所造成的不安感。在宽银幕中，威胁可能从任何地方出现——迫使观众不断扫视周围环境。”

由亚伦·泰勒-约翰逊、朱迪·科默和阿尔菲·威廉姆斯主演的《惊变28年》，在保留了定义原作的史诗规模与细腻角色时刻的同时，还创造了描绘感染者的全新骇人方式。

从《惊变28天》到《惊变28年》：穿越英国脱欧时代的旅程

自《惊变28天》上映以来，博伊尔和嘉兰会定期探讨续集的想法（包括2007年他们担任执行制片人的《惊变28周后》）。多年后，英国电影协会举行的一场重映活动让博伊尔惊讶于原作持久的魅力。

“观众的反应让我们思考，”他回忆道。“亚历克斯和我不断会面，探讨如何拓展这个世界。”

尽管最初的一些概念无果而终——包括一个政府将病毒武器化的剧本——但他们的突破来自对预期的颠覆。他们没有着眼于全球扩散，而是受到英国脱欧后孤立的启发，将焦点转向内部。

“第一部电影带有鲜明的英国特色，”博伊尔解释道。“现实世界的事件为我们提供了探索的材料。脱欧成了我们的视角——一个审视自我强加的孤立状态的机会。”

影片以一个与世隔绝的岛屿社区开场——这里免受大陆感染的影响，但也完全孤立无援。“这些电影反映了我们的现实，”博伊尔说。“不是作为说教，而是作为我们时代的镜子。”

在限制中创新：iPhone与超宽银幕惊悚

《惊变28天》粗粝的数字美学是其成功的关键。对于续集，博伊尔和摄影师安东尼·多德·曼特尔采用了类似的创意限制——如今则是在尖端技术之外使用iPhone。

“技术限制激发创新，”博伊尔指出。剧组通过专门的支架，同时部署多达20台iPhone，创造出导演口中“穷人版的子弹时间”。

他们最大胆的选择是什么？采用2.76:1的超宽画幅比拍摄——这种画幅通常专为IMAX史诗大片保留——旨在将观众完全沉浸于满目疮痍的英国。“我们为8台、10台，甚至20台摄影机搭建了支架，”博伊尔透露。“有一个使用20台摄影机阵列的镜头，其震撼效果将重新定义动作摄影。”

这种方法也让演员感到不安：“经验丰富的演员会预判某些机位。这种方法让他们——以及观众——始终处于失衡状态。”

“就像剪辑中的越轴一样，它将观众抛入场景之中，”博伊尔补充道。“你不是在看朱迪·科默与亚伦·泰勒-约翰逊的对峙——你就在那个房间里。你亲身经历了每一个可怕的瞬间。”

平衡宏大场面与人性戏剧

博伊尔与嘉兰的合作关系（始于2000年的《海滩》）建立在挑战传统之上。“亚历克斯写的动作场景充满了电影化的物理学，这对导演是一种挑战，”博伊尔如此评价嘉兰处理动作戏的方式。

“他在场面上的创新是植根于角色的，”博伊尔继续说道。“我的角色是通过演员的表演和电影的动感来转化这些想法。”他们之间的创意张力催生出前所未见的东西。

“这部电影会让人惊喜，”博伊尔承诺道。“它在满足人们对刺激期待的同時，又完全颠覆了它。这种双重性让我感到自豪。”