Danny Boyle Aumenta o Horror de 28 Years Later

Embora tenham se passado apenas 23 anos desde que o thriller pós-apocalíptico revolucionário de Danny Boyle, 28 Dias Depois, surpreendeu o público pela primeira vez, a expectativa pelo seu próximo sequel, 28 Anos Depois, parece insuportável. Quem reclamaria se Boyle e o roteirista Alex Garland cortassem alguns anos do título para entregar essa tão aguardada continuação?

Embora 28 Anos Depois mantenha o estilo visual distintivo — e frequentemente brutal — que aterrorizou fãs de zumbis e o público em geral com seus "infectados" correndo e sua estética digital crua, o novo filme adota uma escala maior que transcende as origens modestas de seu predecessor. Após assistir aos primeiros 30 minutos, conversamos com Boyle sobre seu retorno ao mundo pesadelo do Vírus da Raiva.

"Optamos por um formato widescreen expansivo desta vez", diz Boyle à IGN. "Queríamos ampliar o desconforto criado pela velocidade implacável e intensidade visceral do original. Em widescreen, as ameaças podem surgir de qualquer lugar — forçando o público a examinar constantemente seu entorno."

Estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams, 28 Anos Depois equilibra escala épica com momentos íntimos dos personagens que definiram o original — enquanto inventa novas maneiras aterrorizantes de retratar os infectados.

De 28 Dias a 28 Anos: Uma Jornada Pela Bretanha da Era do Brexit

Desde o lançamento de 28 Dias Depois, Boyle e Garland revisitaram periodicamente ideias de sequência (incluindo 28 Semanas Depois, de 2007, que produziram executivamente). Uma exibição de relançamento do Instituto Britânico de Cinema, anos depois, surpreendeu Boyle com o apelo duradouro do original.

"Aquela reação nos fez pensar", ele recorda. "Alex e eu continuamos nos encontrando para explorar como expandir este mundo."

Embora os conceitos iniciais tenham se esvaziado — incluindo um roteiro em que governos armavam o vírus — seu grande avanço veio de inverter as expectativas. Em vez de propagação global, eles se concentraram para dentro, inspirados pelo isolamento pós-Brexit da Grã-Bretanha.

"O primeiro filme parecia distintamente britânico", explica Boyle. "Eventos do mundo real nos deram material para explorar. O Brexit tornou-se nossa lente — uma oportunidade para examinar o isolamento autoimposto."

O filme começa em uma comunidade isolada em uma ilha — segura da infecção no continente, mas completamente sozinha. "Esses filmes refletem nossa realidade", diz Boyle. "Não como palestras, mas como espelhos do nosso tempo."

Inovação Através da Limitação: iPhones e Terror Ultra-Widescreen

A estética digital crua de 28 Dias Depois definiu seu sucesso. Para a sequência, Boyle e o diretor de fotografia Anthony Dod Mantle adotaram restrições criativas semelhantes — agora usando iPhones junto com técnicas de ponta.

"Limitações técnicas geram inovação", observa Boyle. A equipe implantou até 20 iPhones simultaneamente através de estruturas especializadas, criando o que o diretor chama de "bullet time do pobre."

Sua escolha mais ousada? Filmar na proporção 2.76:1 — tipicamente reservada para épicos IMAX — para imergir os espectadores na Grã-Bretanha devastada. "Construímos estruturas para 8, 10, até mesmo 20 câmeras", revela Boyle. "Há uma sequência impressionante usando o conjunto de 20 câmeras que redefine a cinematografia de ação."

Esta abordagem também perturbou os atores: "Veteranos esperam certos posicionamentos de câmera. Este método os mantém — e o público — constantemente desequilibrados."

"Como cruzar a linha na edição, isso joga os espectadores para dentro da cena", acrescenta Boyle. "Você não está assistindo ao confronto de Jodie Comer com Aaron Taylor-Johnson — você está naquela sala. Você está presente em cada momento horripilante."

Equilibrando Espetáculo Com Drama Humano

A parceria Boyle-Garland (começando com A Praia, de 2000) prospera desafiando convenções. "Alex escreve física cinematográfica que desafia os diretores", diz Boyle sobre a abordagem de Garland às cenas de ação.

"Ele inova com espetáculo, mas o enraíza no personagem", continua Boyle. "Meu papel é traduzir essas ideias através das performances dos atores e da dinâmica cinematográfica." A tensão criativa deles rende algo sem precedentes.

"O filme vai surpreender as pessoas", promete Boyle. "Ele entrega os sustos esperados enquanto os subverte completamente. Essa dualidade me deixa orgulhoso."