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Aunque solo han pasado 23 años desde que el innovador thriller postapocalíptico de Danny Boyle, 28 Días Después, dejara atónitos al público por primera vez, la expectación por su próxima secuela, 28 Años Después, se siente insoportable. ¿Quién se quejaría si Boyle y el guionista Alex Garland recortaran unos años del título para entregar esta tan esperada continuación?
Si bien 28 Años Después mantiene el distintivo—y a menudo brutal—estilo visual que aterrorizó a los fans del zombi y al público general con sus "infectados" veloces y su estética digital cruda, la nueva entrega adopta una escala más grandiosa que trasciende los humildes orígenes de su predecesora. Tras ver los primeros 30 minutos, hablamos con Boyle sobre su regreso al mundo de pesadilla del Virus de la Ira.
"Optamos por un formato panorámico expansivo esta vez", le dice Boyle a IGN. "Queríamos amplificar la inquietud creada por la velocidad implacable y la intensidad visceral de la original. En pantalla panorámica, las amenazas podían surgir de cualquier lugar, obligando a la audiencia a escanear constantemente su entorno".
Protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams, 28 Años Después equilibra la escala épica con los momentos íntimos de personaje que definieron la original, a la vez que inventa nuevas y aterradoras formas de representar a los infectados.
De 28 Días a 28 Años: Un Viaje por la Bretaña de la Era del Brexit
Desde el estreno de 28 Días Después, Boyle y Garland revisaban periódicamente ideas para secuelas (incluyendo 28 Semanas Después de 2007, de la que fueron productores ejecutivos). Una proyección de resurgimiento del Instituto de Cine Británico años después sorprendió a Boyle con el atractivo perdurable de la original.
"Esa reacción nos hizo pensar", recuerda. "Álex y yo seguíamos reuniéndonos para explorar cómo expandir este mundo".
Mientras los conceptos iniciales se desvanecían —incluyendo un guion donde los gobiernos convertían el virus en un arma— su avance llegó al invertir las expectativas. En lugar de una propagación global, se centraron hacia dentro, inspirados por el aislamiento post-Brexit de Gran Bretaña.
"La primera película se sentía claramente británica", explica Boyle. "Los eventos del mundo real nos dieron material para explorar. El Brexit se convirtió en nuestra lente —una oportunidad para examinar el autoimpuesto aislamiento".
La película comienza en una comunidad isleña aislada —a salvo de la infección continental pero completamente sola. "Estas películas reflejan nuestra realidad", dice Boyle. "No como sermones, sino como espejos de nuestra época".
Innovación a Través de la Limitación: iPhones y Terror Ultrascinematográfico
La cruda estética digital de 28 Días Después definió su éxito. Para la secuela, Boyle y el director de fotografía Anthony Dod Mantle adoptaron restricciones creativas similares —ahora usando iPhones junto con técnicas de vanguardia.
"Las limitaciones técnicas despiertan la innovación", señala Boyle. El equipo desplegó hasta 20 iPhones simultáneamente mediante soportes especializados, creando lo que el director llama "‘bullet time’ del pobre".
¿Su elección más audaz? Rodar en relación de aspecto 2.76:1 —típicamente reservada para epopeyas IMAX— para sumergir a los espectadores en la devastada Gran Bretaña. "Construimos soportes para 8, 10, incluso 20 cámaras", revela Boyle. "Hay una secuencia asombrosa que usa la matriz de 20 cámaras que redefine la cinematografía de acción".
Este enfoque también desconcertó a los actores: "Los veteranos esperan ciertas ubicaciones de cámara. Este método los mantiene —a ellos y a la audiencia— constantemente desequilibrados".
"Como cruzar la línea en la edición, sumerge a los espectadores en la escena", añade Boyle. "No estás observando la confrontación de Jodie Comer con Aaron Taylor-Johnson —estás en esa habitación. Estás presente en cada momento aterrador".
Equilibrando el Espectáculo con el Drama Humano
La asociación Boyle-Garland (que comenzó con The Beach en 2000) prospera desafiando convenciones. "Álex escribe física cinematográfica que empuja a los directores", dice Boyle sobre el enfoque de Garland en las escenas de acción.
"Innova con el espectáculo pero lo arraiga en el personaje", continúa Boyle. "Mi papel es traducir esas ideas a través de las interpretaciones de los actores y la dinámica cinematográfica". Su tensión creativa produce algo sin precedentes.
"La película sorprenderá a la gente", promete Boyle. "Ofrece los sobresaltos esperados mientras los subvierte por completo. Esa dualidad me enorgullece".
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