Danny Boyle schürt den Schrecken in "28 Years Later"

Obwohl Danny Boyles bahnbrechender post-apokalyptischer Thriller 28 Days Later das Publikum erst vor 23 Jahren das erste Mal schockierte, fühlt sich die Vorfreude auf den bevorstehenden Nachfolger 28 Years Later fast unerträglich an. Wer würde sich beschweren, wenn Boyle und Drehbuchautor Alex Garland ein paar Jahre vom Titel streichen würden, um diese lang ersehnte Fortsetzung schneller zu liefern?

Während 28 Years Later den markanten – und oft brutalen – visuellen Stil beibehält, der Zombie-Fans und Mainstream-Zuschauer mit seinen sprintenden "Infizierten" und grobkörnigen Digital-Ästhetik verängstigte, greift der neue Film eine größere Dimension auf, die die bescheidenen Ursprünge seines Vorgängers übersteigt. Nach der Vorführung der ersten 30 Minuten sprachen wir mit Boyle über seine Rückkehr in die albtraumhafte Welt des Rage Virus.

"Wir haben uns diesmal für ein expensives Breitbildformat entschieden," erzählt Boyle IGN. "Wir wollten das Unbehagen verstärken, das durch die unerbittliche Geschwindigkeit und die rohe Intensität des Originals entsteht. Im Breitbildformat können Bedrohungen von überall auftauchen – was das Publikum zwingt, ständig seine Umgebung zu scannen."

Mit Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer und Alfie Williams in den Hauptrollen findet 28 Years Later eine Balance zwischen epischem Ausmaß und den intimen Charaktermomenten, die den ersten Film auszeichneten – während gleichzeitig neue, furchterregende Wege gefunden werden, die Infizierten darzustellen.

Von 28 Tagen zu 28 Jahren: Eine Reise durch das Großbritannien der Brexit-Ära

Seit der Veröffentlichung von 28 Days Later haben Boyle und Garland regelmäßig über Ideen für einen Nachfolger nachgedacht (einschließlich 28 Weeks Later von 2007, bei dem sie als Executive Producer fungierten). Eine Wiederaufführung des Originals durch das British Film Institute Jahre später überraschte Boyle mit der anhaltenden Beliebtheit des Films.

"Diese Reaktion ließ uns nachdenken," erinnert er sich. "Alex und ich haben uns weiter getroffen, um zu erkunden, wie wir diese Welt erweitern können."

Während erste Konzepte, darunter ein Skript, in dem Regierungen das Virus als Waffe einsetzten, im Sande verliefen, kam ihr Durchbruch durch eine Umkehrung der Erwartungen. Statt einer globalen Ausbreitung konzentrierten sie sich nach innen, inspiriert von Großbritanniens Isolation nach dem Brexit.

"Der erste Film fühlte sich ur-britisch an", erklärt Boyle. "Reale Ereignisse gaben uns Material zur Erkundung. Der Brexit wurde unsere Linse – eine Gelegenheit, selbstauferlegte Isolation zu untersuchen."

Der Film beginnt in einer isolierten Inselgemeinschaft – sicher vor der Infektion auf dem Festland, aber völlig allein. "Diese Filme spiegeln unsere Realität wider", sagt Boyle. "Nicht als Vorträge, sondern als Spiegel unserer Zeit."

Innovation durch Limitation: iPhones und Ultra-Breitbild-Schrecken

Die rohe digitale Ästhetik von 28 Days Later war entscheidend für seinen Erfolg. Für den Nachfolger haben Boyle und der Kameramann Anthony Dod Mantle ähnliche kreative Einschränkungen angenommen – nun mit iPhones und modernsten Techniken.

"Technische Einschränkungen lösen Innovationen aus", bemerkt Boyle. Die Crew setzte gleichzeitig bis zu 20 iPhones über spezielle Vorrichtungen ein und schuf so, was der Regisseur als "Bullet Time des kleinen Mannes" bezeichnet.

Ihre kühnste Wahl? Die Aufnahme im Seitenverhältnis 2,76:1 – typischerweise für IMAX-Epen reserviert – um die Zuschauer ins verwüstete Großbritannien zu versetzen. "Wir bauten Vorrichtungen für 8, 10, sogar 20 Kameras", verrät Boyle. "Es gibt eine atemberaubende Sequenz mit der 20-Kamera-Anordnung, die die Action-Kinematografie neu definiert."

Dieser Ansatz verunsicherte auch die Schauspieler: "Veteranen erwarten bestimmte Kamerapositionen. Diese Methode hält sie – und das Publikum – ständig aus dem Gleichgewicht."

"Wie das Überschreiten der Achse im Schnitt versetzt es die Zuschauer mitten in die Szene", fügt Boyle hinzu. "Man schaut nicht Jodie Comers Konfrontation mit Aaron Taylor-Johnson zu – man ist in dem Raum. Man ist bei jedem grauenhaften Moment dabei."

Die Balance zwischen Spektakel und menschlichem Drama

Die Partnerschaft zwischen Boyle und Garland (beginnend mit The Beach aus dem Jahr 2000) lebt davon, Konventionen herauszufordern. "Alex schreibt filmische Physik, die Regisseure herausfordert", sagt Boyle über Garlands Ansatz für Actionszenen.

"Er setzt Spektakel innovativ ein, verankert es aber im Charakter", fährt Boyle fort. "Meine Rolle ist es, diese Ideen durch die Schauspielleistungen und die filmische Dynamik zu übersetzen." Ihre kreative Spannung ergibt etwas Beispielloses.

"Der Film wird die Leute überraschen", verspricht Boyle. "Er liefert die erwarteten Nervenkitzel, untergräbt sie aber gleichzeitig völlig. Diese Dualität macht mich stolz."