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대니 보일의 획기적인 종말 이후 스릴러 가 처음 관객들을 충격에 빠뜨린 지 23년밖에 지나지 않았지만, 곧 개봉 예정인 속편 에 대한 기대감은 견디기 힘들 정도입니다. 보일과 작가 앨렉스 갈랜드가 오랫동안 기다려온 이 속편을 빨리 선보이기 위해 제목에서 몇 년을 뺀다 해도 누가 불평하겠습니까?

는 질주하는 "감염자"와 투박한 디지털 미학으로 좀비 팬과 일반 관객 모두를 공포에 떨게 한 독특하고 무자비한 비주얼 스타일을 유지하면서도, 전편의 소규모 기원을 뛰어넘는 더 거대한 스케일을 자랑합니다. 첫 30분을 시사한 후, 우리는 보일과 분노 바이러스의 악몽 같은 세계로의 귀환에 대해 이야기했습니다.

"이번에는 광활한 와이드스크린 형식을 선택했습니다." 보일이 IGN에 말합니다. "우리는 원작의 가차 없는 속도와 생생한 강렬함이 만들어낸 불안감을 증폭시키고 싶었습니다. 와이드스크린에서는 위협이 어디서나 나타날 수 있어 관객이 끊임없이 주변을 둘러보게 만듭니다."

Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, 그리고 Alfie Williams가 주연을 맡은 는 원작을 정의한 서사적 스케일과 친밀한 인물 중심의 순간을 균형 있게 잡으면서, 감염자를 묘사하는 끔찍한 새로운 방식을 창조합니다.

28일에서 28년까지: 브렉시트 시대의 영국을 가로지르는 여정

개봉 이후, 보일과 갈랜드는 주기적으로 속편 아이디어를 재검토했습니다(그들이 총괄 제작한 2007년 포함). 몇 년 후 영국 영화 협회에서 열린 부활 상영은 원작의 지속적인 매력으로 보일을 놀라게 했습니다.

"그 반응이 우리를 생각하게 만들었죠." 그가 회상합니다. "앨렉스와 저는 이 세계를 어떻게 확장할지 탐구하기 위해 계속 만났습니다."

정부가 바이러스를 무기화했다는 각본을 포함한 초기 구상들이 흐지부지된 반면, 기대를 완전히 뒤집는 아이디어가 그들의 돌파구가 되었습니다. 글로벌 확산 대신, 그들은 브렉시트 이후 영국의 고립에서 영감을 받아 내부로 초점을 맞췄습니다.

"첫 번째 영화는 독특하게 영국적인 느낌이었습니다." 보일이 설명합니다. "현실 세계의 사건들이 우리에게 탐구할 소재를 제공했어요. 브렉시트는 우리의 렌즈가 되었습니다. 즉, 자체적으로 부과한 고립을 살펴볼 기회였죠."

Director Danny Boyle on the set of 28 Years Later. Image credit: Sony

영화는 본토의 감염으로부터 안전하지만 완전히 고립된 섬 공동체에서 시작됩니다. "이 영화들은 우리의 현실을 반영합니다." 보일이 말합니다. "강의처럼이 아니라, 우리 시대를 비추는 거울로서 말이죠."

제한을 통한 혁신: 아이폰과 울트라 와이드스크린 테러

의 날것 그대로의 디지털 미학이 성공을 정의했습니다. 속편을 위해 보일과 촬영 감독 Anthony Dod Mantle은 최신 기술과 함께 아이폰을 사용하는 등 비슷한 창의적 제약을 수용했습니다.

"기술적 한계는 혁신을 불러일으킵니다." 보일이 언급합니다. 제작진은 특수 장치를 통해 최대 20대의 아이폰을 동시에 사용하여 감독이 말하는 "서민용 불릿타임"을 창조했습니다.

Image credit: Sony

그들의 가장 대담한 선택은? IMAX 서사시에나 쓰이는 2.76:1 화면비로 촬영하여 관객을 황폐화된 영국에 몰입시키는 것이었습니다. "우리는 8대, 10대, 심지어 20대의 카메라를 위한 장치를 만들었습니다." 보일이 밝힙니다. "액션 촬영을 재정의하는 20대 카메라 어레이를 사용한 턱이 떨어질 정도의 장면이 있습니다."

이 접근법은 배우들도 불안하게 만들었습니다: "베테랑들은 특정 카메라 배치를 예상합니다. 이 방법은 그들과 관객을 지속적으로 불안정하게 유지합니다."

"편집에서 라인을 넘어가는 것처럼, 관객을 장면 속으로 던져넣습니다." 보일이 덧붙입니다. "당신은 조디 코머와 애런 테일러-존슨의 대립을 지켜보는 게 아니라, 그 방 안에 있습니다. 끔찍한 순간마다 당신은 그곳에 존재하죠."