ダニー・ボイル、『28年後』でホラーの凄みを極める

ダニー・ボイルの画期的なポストアポカリプス・スリラー『28日後…』が初めて観客を震撼させてからたった23年しか経っていないにもかかわらず、その続編である『28年後…』への期待はたまらないものだ。もしこの待望の続編を届けるために、ボイルと脚本家のアレックス・ガーランドがタイトルから数年削ったとして、誰が文句を言うだろうか？

『28年後…』は、走る「感染者」と荒削りなデジタル美学でゾンビファンと一般観客を恐怖に陥れた、独特でしばしば残酷な視覚スタイルを維持しつつ、前作の控えめな原点を超える壮大なスケールを新たに取り入れている。最初の30分を試写した後、我々はレイジウイルスが蔓延する悪夢のような世界への復帰について、ボイルと話をした。

「今回は広大なワイドスクリーン・フォーマットを選んだ」とボイルはIGNに語る。「オリジナル作品の容赦ないスピードと生々しい強度が生み出す不安を増幅させたかった。ワイドスクリーンでは、脅威はどこからでも現れる可能性がある——観客に絶えず周囲を警戒させるためだ」

アーロン・テイラー＝ジョンソン、ジョディ・コーマー、アルフィー・ウィリアムズが主演する『28年後…』は、オリジナル作品を特徴づけた親密なキャラクター描写を壮大なスケールとバランスさせながら、感染者を描写する新たな恐怖を生み出している。

28日後から28年後へ：ブレグジット時代の英国を巡る旅

『28日後…』の公開以来、ボイルとガーランドは断続的に続編のアイデアを検討してきた（彼らが製作総指揮を務めた2007年の『28週後…』を含む）。英国映画協会での数年前のリバイバル上映では、オリジナル作品の色あせない魅力にボイル自身も驚かされた。

「あの反応が考えさせてくれたんだ」と彼は回想する。「アレックスと私は、この世界をどう拡張するかを探るために、度々会い続けたんだ」

当初の構想（政府がウイルスを兵器化するという脚本案など）は頓挫したものの、彼らの突破口は期待を裏切ることから生まれた。グローバルな拡散ではなく、英国のブレグジット後の孤立に触発され、内側に焦点を当てたのである。

「最初の映画は明らかに英国的なものだった」とボイルは説明する。「現実世界の出来事が、私たちに探求する材料を与えてくれた。ブレグジットが私たちのレンズになった——自ら課した孤立を検証する機会だ」

映画は、本土の感染からは安全だが完全に孤立した離島のコミュニティから始まる。「これらの映画は私たちの現実を反映している」とボイルは言う。「講義としてではなく、私たちの時代の鏡としてね」

制約を通じた革新：iPhoneと超ワイドスクリーンの恐怖

『28日後…』の生々しいデジタル美学は、その成功を決定づけた。続編では、ボイルと撮影監督のアンソニー・ドッド・マントルは、ハイテク技法と並行してiPhoneを使うという、同様の創造的な制約を受け入れた。

「技術的制約が革新を引き起こすんだ」とボイルは指摘する。クルーは特殊なリグを通じて最大20台のiPhoneを同時に展開し、監督が「貧乏人のバレットタイム」と呼ぶものを生み出した。

彼らが最も大胆に選んだこととは？アイマックス級の大作に通常使用される2.76:1のアスペクト比で撮影し、荒廃した英国に観客を没入させることだった。「8台、10台、さらには20台のカメラ用のリグを作った」とボイルは明かす。「20台のカメラアレイを使った、アクション撮影を再定義するような息をのむシーケンスがある」

このアプローチは役者たちも不安に陥れた：「ベテランは特定のカメラ配置を予想している。この方法は彼らと観客を常に不安定な状態に保つんだ」

「編集で180度ルールを破るように、観客をその場面に投げ込むんだ」とボイルは付け加える。「ジョディ・コーマーとアーロン・テイラー＝ジョンソンの対決を見ているのではない——あなたはその部屋にいるのだ。ありとあらゆる恐ろしい瞬間に立ち会うことになる」

スペクタクルと人間ドラマのバランス

ボイルとガーランドのパートナーシップ（2000年の『ビーチ』から始まる）は、因習への挑戦によって繁栄してきた。「アレックスは、監督を追い詰める映画的な物理学を書くんだ」とボイルは、ガーランドのアクションシーンへのアプローチについて語る。

「彼はスペクタクルで革新を起こすが、それをキャラクターに根ざしている」とボイルは続ける。「私の役割は、役者の演技と映画的ダイナミクスを通じてそれらのアイデアを翻訳することだ」彼らの創造的な緊張が、前例のない何かを生み出す。

「この映画は人々を驚かせるだろう」とボイルは約束する。「期待されるスリルをもたらしながら、それを完全に覆す。その二面性が私を誇りに思わせる」