丹尼·鮑伊加倍緊逼《28年後》恐懼氛圍

雖然丹尼·鮑伊那部開創性的末日驚悚片《28天毀滅倒數》首次震撼觀眾至今僅23年，但對其即將推出的續集《28年毀滅倒數》的期待卻令人難以忍受。如果鮑伊和編劇艾力克斯·嘉蘭能將片名中的年份縮短一些，早早帶來這部期待已久的續作，又有誰會抱怨呢？

儘管《28年毀滅倒數》保留了令人恐懼的、獨特且時常殘酷的視覺風格——以其疾速奔跑的「感染者」和粗礪的數位美學嚇壞了殭屍迷和主流觀眾——但這部新作採用了更宏大的格局，超越了前作那謙遜的起源。在觀看了首30分鐘後，我們與鮑伊聊了聊他回歸「狂怒病毒」這個噩夢般世界的經歷。

「這次我們選擇了寬闊的寬銀幕格式，」鮑伊告訴IGN。「我們想要放大原作那種無情的速度和直擊內臟的強度所帶來的不安感。在寬銀幕中，威脅可能從任何地方出現——迫使觀眾不斷掃視周圍環境。」

由亞倫·泰勒-強森、茱蒂·康默和阿爾菲·威廉斯主演的《28年毀滅倒數》，在定義了原作的親密角色時刻與史詩格局之間取得了平衡，同時也發明了描繪感染者的可怕新方式。

從28天到28年：穿越脫歐時代英國的旅程

自《28天毀滅倒數》上映以來，鮑伊和嘉蘭曾週期性地重溫續集的想法（包括2007年他們擔任執行製片人的《28週毀滅倒數》）。多年後，英國電影協會的一場復興放映會讓鮑伊驚訝地發現，原作依然魅力不減。

「那樣的反應讓我們思考，」他回憶道。「我和艾力克斯不斷會面，探索如何擴展這個世界。」

雖然最初的構想——包括一個政府將病毒武器化的劇本——後來都無疾而終，但他們的突破來自於翻轉期望。他們沒有聚焦全球擴散，而是受英國脫歐後孤立狀態的啟發，轉向內部探索。

「第一部電影感覺非常英國，」鮑伊解釋道。「真實世界的事件給了我們探索的素材。脫歐成了我們的鏡頭——一個審視自我強加孤立的機會。」

電影從一個與世隔絕的島嶼社群開始——那裡安全，遠離大陸的感染，但也完全孤獨。「這些電影反映了我們的現實，」鮑伊說。「不是說教，而是作為我們時代的一面鏡子。」

侷限催生創新：iPhone與超寬銀幕恐怖

《28天毀滅倒數》粗獷的數位美學定義了它的成功。對於續集，鮑伊和攝影指導安東尼·多德·曼特勒採用了類似的創作限制——如今結合尖端技術，也使用了iPhone。

「技術上的限制催生了創新，」鮑伊指出。劇組透過特殊裝置同時部署了多達20部iPhone，創造出導演所稱的「窮人版子彈時間」。

他們最大膽的選擇？採用2.76:1的寬高比拍攝——這種比例通常專屬於IMAX史詩鉅片——以讓觀眾沉浸於滿目瘡痍的英國。「我們建造了能容納8台、10台，甚至20台攝影機的裝置，」鮑伊透露。「有一個使用20台攝影機陣列的片段，會讓你瞠目結舌，重新定義動作電影攝影。」

這種手法也讓演員們感到不安：「經驗豐富的演員預期特定的攝影機擺位。這種方法讓他們——以及觀眾——持續處於不穩定的狀態。」

「就像剪輯中的越軸，它把觀眾拋進場景裡，」鮑伊補充道。「你不是在看著茱蒂·康默與亞倫·泰勒-強森的對峙——你就在那個房間裡。你親身參與了每一個可怕的瞬間。」

在奇觀與人性戲劇間取得平衡

鮑伊與嘉蘭的合作夥伴關係（始於2000年的《海灘》）在挑戰傳統中蓬勃發展。「艾力克斯寫的是『電影物理學』，會推動導演，」鮑伊如此評價嘉蘭在動作場景上的手法。

「他在奇觀上創新，但又將其根植於角色之中，」鮑伊繼續說道。「我的角色是透過演員的表演和電影動態來翻譯這些想法。」他們創造性的張力產生了前所未有的東西。

「這部電影會讓人們驚訝，」鮑伊承諾道。「它既提供了預期中的刺激，又將其完全顛覆。這種雙重性讓我感到自豪。」