Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасным финансовым кризисом, обремененным долгом в размере 4 миллионов долларов США, вытекающей из -за неэффективности *Pinocchio *, *Fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы значительно повлияли на европейские рынки студии и общую прибыльность. Тем не менее, выпуск * Cinderella * в 1950 году оказался ключевым моментом, спасая компанию от потенциального разрушения и обеспечения ее наследия.

Поскольку * Золушка * празднует свое 75-летие, мы исследуем замечательное влияние фильма не только на финансовую стабильность Диснея, но и на мировое стремление к надежде и оптимизму в послевоенную эру. Резонанс истории отражает собственное путешествие Уолта Диснея, свидетельство настойчивости и силы верить в свои мечты.

Успех Диснея в 1937 году * Белоснежка и семь гномов * позволили строить студию Burbank и подпитывали амбиции для более экологически чистых анимационных фильмов. Тем не менее, последующие релизы, такие как *Pinocchio *(несмотря на признание критиков и награды), *fantasia *и *Bambi *не достигли ожиданий, накопив значительный долг. В начале Второй мировой войны сыграла главную роль, строго ограничивая европейские рынки и отвлекая ресурсы студии в отношении проектов, связанных с войной.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, влияя на такие фильмы, как *Pinocchio *и *Bambi *,-объясняет Эрик Голдберг, со-директор *Pocahontas *и ведущий аниматор на Genie Aladdin *. «Студия была вовлечена в создание обучения и пропагандистских фильмов, а затем« Пакетные фильмы »-разбирательства с более короткими мультфильмами-хотя финансово жизнеспособными не было функциональным повествованиями, которыми была известна студия».

Эти пакетные фильмы, в том числе * Saludos Amigos * и * Three Caballeros * (часть политики в США хорошего соседа США), помогли управлять финансовым положением, но в конечном итоге препятствовали созданию полноразмерных анимированных функций. Сам Уолт Дисней выразил желание вернуться в художественные фильмы, столкнуться с внутренним конфликтом и рассматривая радикальные меры, если * Золушка * потерпела неудачу.

С * Алисой в стране чудес * и * Питером Пэн * также в разработке, * Золушка * была выбрана за ее сходство с * Белоснежной белой * и его потенциалом, чтобы предложить надежду и радость устойчивому миру. Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея, отмечает: «Уолт понял необходимость в надежде и радости после войны, и * Золушка * была идеальным выбором на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Увлечение Уолта Диснея * Золушкой * датировано 1922 году, когда он создал короткометражный фильм во время своего смеха-грамма студий. История, адаптированная из классической сказки Чарльза Перро, резонировала с собственным путешествием Диснея, отражая темы настойчивости и достигнув мечты вопреки. В то время как ранние попытки анимации не были коммерчески успешными, основной повествование о истории тряпичных, ставших непреходящей привлекательностью.

Уолт описала Золушку более активным персонажем по сравнению с Белоснежкой, подчеркивая свое агентство в осуществлении ее мечтаний. Это резонировало с его собственным предпринимательским духом и решимостью перед лицом бедствий. Проект, первоначально задуманный как глупая симфония в 1933 году, превратился в художественный фильм в течение десятилетия, наконец, достиг экрана в 1950 году.

Адаптация Диснея модернизировала сказку, делая ее универсально привлекательной, сохраняя при этом свое основное сообщение. Голдберг подчеркивает способность Диснея наполнять историю своим собственным творческим видением, делая ее более привлекательным и приятным для более широкой аудитории. Добавление друзей Золушки обеспечило комическое облегчение и позволило получить эмоциональную глубину.

Изображение феи, более привлекательный и неуклюжий характер, чем в предыдущих версиях, еще больше усилило очарование истории. Знаменитая сцена трансформации, тщательно анимированная Марком Дэвисом и Джорджем Роули, остается свидетельством художественного мастерства Диснея, с его нарисованными вручную блесками и волшебной атмосферой, захватывающей аудиторию в течение нескольких поколений.

Крэннер подчеркивает тонкий, но мощный момент неподвижности перед трансформацией, создавая чувство предвкушения и удивления. Разбитая стеклянная тапочка, добавление Диснея, подчеркивает силу и находку Золушки. Голдберг указывает на агентство Золушки и силу характера, противопоставляя ей более пассивные женские герои в других фильмах.

*Премьера Cinderella*в 1950 году была громким успехом, превзойдя ожидания и возрождение студии Disney. Его финансовый триумф и признание критиков сигнализировали о возвращении к форме, проложив путь для будущей классики, такой как *Питер Пан *, *Леди и Бродяга *, и многое другое.

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Устойчивое наследие Золушки продолжает вдохновлять творения Диснея, влияя на современные фильмы, такие как *замороженные *. Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *, отмечает прямую связь между трансформацией платья Эльзы и Золушкой, подчеркивая устойчивое влияние художественного стиля более раннего фильма и эмоционального воздействия.

В то время как многие талантливые люди внесли свой вклад в успех *Золушки *, в том числе девять стариков и Мэри Блэр, устойчивая сила фильма заключается в его послании надежды и настойчивости. Голдберг приходит к выводу: «Большая вещь о * Золушке * - это надежда - вера, что мечты могут сбыться с настойчивостью и силой».