Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

En 1947, la Compañía Walt Disney se enfrentó a una grave crisis financiera, cargada por una deuda de $ 4 millones derivada del bajo rendimiento de *Pinocho *, *Fantasia *y *Bambi *. La Segunda Guerra Mundial y otros factores habían impactado significativamente los mercados europeos del estudio y la rentabilidad general. Sin embargo, el lanzamiento de * Cenderella * en 1950 demostró ser un momento crucial, rescatar a la compañía de la ruina potencial y asegurar su legado.

Mientras * Cinderella * celebra su 75 aniversario, exploramos el notable impacto de la película, no solo en la estabilidad financiera de Disney sino también en un mundo anhelo de esperanza y optimismo en la era de la posguerra. La resonancia de la historia refleja el propio viaje de Walt Disney, un testimonio de la perseverancia y el poder de creer en los sueños de uno.

El éxito de Disney con * Snow White de 1937 y los Seven Dwarfs * permitieron la construcción del estudio de Burbank y las ambiciones alimentadas para más largometrajes animados. Sin embargo, los lanzamientos posteriores como *Pinocho *(a pesar de la aclamación crítica y los premios), *fantasia *, y *bambi *no lograron expectativas, acumulando una deuda significativa. El estallido de la Segunda Guerra Mundial jugó un papel importante, limitando severamente los mercados europeos y desviando los recursos del estudio hacia proyectos relacionados con la guerra.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, impactando películas como *Pinocho *y *Bambi *", explica Eric Goldberg, codirector de *Pocahontas *y animador principal en el genio de *Aladdin *. "El estudio estuvo involucrado en hacer capacitación y películas de propaganda, y más tarde, las 'películas de paquetes', colecciones de dibujos animados más cortos, aunque financieramente viables, no eran las narrativas de larga duración por las que el estudio era conocido".

Estas películas de paquetes, incluidas * Saludos Amigos * y * los tres Caballeros * (parte de la política de los Estados Unidos de los Estados Unidos), ayudaron a administrar la situación financiera, pero finalmente obstaculizaron la creación de características animadas de larga duración. El propio Walt Disney expresó su deseo de volver a los largometrajes, enfrentando conflictos internos y considerando medidas drásticas si * Cenicienta * falló.

Con * Alice in Wonderland * y * Peter Pan * también en desarrollo, * Cinderella * fue elegida por sus similitudes con * Blancanieves * y su potencial para ofrecer esperanza y alegría a un mundo cansado de la guerra. Tori Cranner, gerente de colecciones de arte en la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney, "Walt entendió la necesidad de esperanza y alegría después de la guerra, y * Cinderella * fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt Disney con * Cinderella * se remonta a 1922, cuando creó un cortometraje durante sus días de estudios Laugh-o-Gram. La historia, adaptada del cuento clásico de Charles Perrault, resonó con el propio viaje de Disney, reflejando temas de perseverancia y logrando sueños contra viento y marea. Si bien los primeros intentos de animación no tuvieron éxito comercialmente, la narrativa subyacente de una historia de trapos a riqueza tenía un atractivo duradero.

Walt describió a Cenicienta como un personaje más proactivo en comparación con Blancanieves, enfatizando su agencia en perseguir sus sueños. Esto resonó con su propio espíritu emprendedor y determinación frente a la adversidad. El proyecto, inicialmente concebido como una tonta sinfonía en 1933, se convirtió en una película durante una década, llegando finalmente a la pantalla en 1950.

La adaptación de Disney modernizó el cuento de hadas, haciéndolo universalmente atractivo mientras conserva su mensaje central. Goldberg destaca la capacidad de Disney para infundir la historia con su propia visión creativa, lo que la hace más relatable y agradable para una audiencia más amplia. La adición de los amigos animales de Cenicienta proporcionó alivio cómico y permitió una profundidad emocional.

La representación de la hada madrina, un personaje más relatable y torpe que en versiones anteriores, mejoró aún más el encanto de la historia. La icónica escena de transformación, meticulosamente animada por Marc Davis y George Rowley, sigue siendo un testimonio de la destreza artística de Disney, con sus destellos dibujados a mano y su atmósfera mágica cautivando al público por generaciones.

Cranner enfatiza el sutil pero poderoso momento de quietud antes de la transformación, creando una sensación de anticipación y asombro. La zapatilla de vidrio roto, una adición de Disney, subraya la fuerza y ​​el ingenio de Cenicienta. Goldberg señala la agencia y la fuerza de personaje de Cenicienta, contrastándola con protagonistas femeninas más pasivas en otras películas.

El estreno de*Cinderella*en 1950 fue un éxito rotundo, superando las expectativas y revitalizando el estudio de Disney. Su triunfo financiero y su aclamación crítica señalaron un retorno a la forma, allanando el camino para futuros clásicos como *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, y muchos más.

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

El legado duradero de Cenicienta continúa inspirando las creaciones de Disney, influyendo en películas modernas como *Frozen *. Becky Bresee, animadora principal en *Frozen 2 *y *Wish *, señala la conexión directa entre la transformación de vestimenta de Elsa y la de Cenicienta, destacando la influencia duradera del estilo artístico y el impacto emocional de la película anterior.

Mientras que muchas personas talentosas contribuyeron al éxito de *Cinderella *, incluidos los nueve viejos y Mary Blair, el poder duradero de la película radica en su mensaje de esperanza y perseverancia. Goldberg concluye: "Lo más importante de * Cenicienta * es la esperanza: la creencia de que los sueños pueden hacerse realidad con la perseverancia y la fuerza".