Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

1947 년, 월트 디즈니 회사는 *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 *의 성과가 저하되어 4 백만 달러의 부채로 인해 끔찍한 금융 위기에 직면했다. 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들은 스튜디오의 유럽 시장과 전반적인 수익성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 1950 년 * 신데렐라 *의 출시는 중추적 인 순간으로 입증되어 회사를 잠재적 인 파멸로부터 구출하고 유산을 확보했습니다.

* Cinderella *는 75 주년을 기념하여 디즈니의 재무 안정성뿐만 아니라 전후 시대의 희망과 낙관론에 대한 세계에 대한 영화의 놀라운 영향을 탐구합니다. 이 이야기의 공명은 월트 디즈니 자신의 여정, 인내에 대한 증거와 꿈을 믿는 힘을 반영합니다.

1937 년의 백설 공주와 7 개의 난쟁이 *에서 디즈니의 성공은 버 뱅크 스튜디오의 건설을 가능하게하고 더 많은 장편 애니메이션 영화에 대한 야망을 불러 일으켰습니다. 그러나 *Pinocchio *(비판적 호평과 상에도 불구하고), *Fantasia *및 *Bambi *와 같은 후속 릴리스는 기대치에 미치지 못하여 상당한 부채를 징수했습니다. 제 2 차 세계 대전의 발발은 유럽 시장을 심각하게 제한하고 스튜디오의 자원을 전쟁 관련 프로젝트로 전환하는 중요한 역할을했습니다.

*Pocahontas *의 공동 감독 인 Eric Goldberg는 *Aladdin *'s Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 마르면서 *Pocahontas *의 공동 이사 인 *Aladdin *의 Genie의 리드 애니메이터는 설명합니다. "스튜디오는 훈련 및 선전 영화를 만드는 데 관여했으며, 나중에 재정적으로 실행 가능한 '패키지 필름'(더 짧은 만화의 수집)은 스튜디오가 알려진 장편의 이야기가 아니 었습니다."

* Saludos Amigos * 및 * The Three Caballeros * (미국의 좋은 이웃 정책의 일부)를 포함한이 패키지 영화는 재무 상황을 관리하는 데 도움이되었지만 궁극적으로 전장 애니메이션 기능의 생성을 방해했습니다. 월트 디즈니 자신은 장편 영화로 돌아가서 내부 갈등에 직면하고 * 신데렐라 *가 실패한 경우 과감한 조치를 고려하고자하는 열망을 표명했습니다.

* Alice에서 * Alice *와 * Peter Pan *도 개발중인 * 신데렐라 *는 * 백설 공주 *와 유사하게 선정되었으며 전쟁이 많은 세계에 희망과 기쁨을 제공 할 수있는 잠재력. Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는 "Walt는 전쟁 후 희망과 기쁨의 필요성을 이해했으며 * 신데렐라 *는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt Disney의 * Cinderella *에 대한 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 고전적인 이야기에서 얻은이 이야기는 Disney 자신의 여정으로 공명하여 인내의 주제를 반영하고 모든 가능성에 대한 꿈을 이루었습니다. 초기 애니메이션 시도는 상업적으로 성공하지 못했지만, Rags-to-Riches 이야기의 기본 이야기는 지속적인 호소력을 가졌습니다.

월트는 신데렐라를 백설 공주에 비해보다 능동적 인 캐릭터로 묘사했으며, 그녀의 꿈을 추구하는 기관을 강조했다. 이것은 역경에 직면 한 자신의 기업가 정신과 결의로 공명했습니다. 처음에 1933 년에 어리석은 교향곡으로 고안된이 프로젝트는 10 년 동안 장편 영화로 발전하여 마침내 1950 년에 화면에 도달했습니다.

디즈니의 적응은 동화를 현대화하여 핵심 메시지를 유지하면서 보편적으로 매력적으로 만들었습니다. Goldberg는 디즈니의 스토리를 자신의 창의적 비전으로 주입하는 능력을 강조하여 더 광범위한 청중에게 더 관련성이 있고 즐겁습니다. 신데렐라의 동물 친구들을 추가하면 만화 구호를 제공하고 감정적 깊이를 허용했습니다.

요정 대모의 묘사, 이전 버전보다 더 관련성이 높고 엉뚱한 캐릭터는 이야기의 매력을 더욱 향상 시켰습니다. Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 애니메이션을 만든 상징적 인 혁신 장면은 디즈니의 예술적 능력에 대한 증거로 남아 있으며, 손으로 그린 ​​반짝임과 세대의 청중을 매혹시키는 마법의 분위기와 함께 남아 있습니다.

Cranner는 변화 전에 미묘하지만 강력한 고요함의 순간을 강조하여 기대감과 경이로움을 만듭니다. 디즈니 추가 인 깨진 유리 슬리퍼는 신데렐라의 힘과 수완을 강조합니다. Goldberg는 신데렐라의 대행사와 성격의 힘을 지적하며, 다른 영화에서 더 수동적 인 여성 주인공과 대조합니다.

*1950 년 Cinderella*의 초연은 기대를 뛰어 넘고 디즈니 스튜디오를 활성화시키는 경향이있는 성공이었습니다. 그 재정적 승리와 비판적 호평은 형태로의 복귀를 알리며 *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *등의 미래의 고전을위한 길을 열었습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

신데렐라의 지속적인 유산은 계속해서 디즈니의 창작물에 영감을 주며 *Frozen *과 같은 현대 영화에 영향을 미칩니다. *Frozen 2 *및 *Wish *의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는 Elsa의 드레스 변형과 신데렐라 사이의 직접적인 연결을 지적하여 초기 영화의 예술적 스타일과 정서적 영향의 지속적인 영향을 강조합니다.

많은 재능있는 개인들이 9 명의 노인과 메리 블레어를 포함하여 *신데렐라 *의 성공에 기여했지만,이 영화의 지속적인 힘은 희망과 인내의 메시지에 있습니다. Goldberg는 " * 신데렐라 *에 대한 큰 것은 희망입니다. 꿈이 인내와 힘으로 실현 될 수 있다는 믿음"이라고 결론지었습니다.