75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

1947年、ウォルトディズニーの会社は、 *Pinocchio *、 *Fantasia *、および *Bambi *のパフォーマンスに起因する400万ドルの債務に負担をかけられた悲惨な金融危機に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオのヨーロッパ市場と全体的な収益性に大きな影響を与えていました。しかし、1950年の *シンデレラ *のリリースは極めて重要な瞬間であることが証明され、潜在的な破滅から会社を救い、その遺産を確保しました。

*シンデレラ *が75周年を迎えるにつれて、ディズニーの財政的安定性だけでなく、戦後の希望と楽観主義への憧れの世界にも、映画の顕著な影響を探ります。物語の共鳴は、ウォルトディズニー自身の旅、忍耐の証と自分の夢を信じる力を反映しています。

1937年のスノーホワイトとセブンドワーフ *でのディズニーの成功により、バーバンクスタジオの建設が可能になり、より長い長さのアニメーション映画の野望を促進しました。ただし、その後の *Pinocchio *（批評家の称賛と賞にもかかわらず）、 *Fantasia *、および *Bambi *のようなリリースは、かなりの負債を蓄積し、期待に達しませんでした。第二次世界大戦の勃発は大きな役割を果たし、ヨーロッパ市場を厳しく制限し、スタジオのリソースを戦争関連プロジェクトに迂回させました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、 *Pinocchio *や *Bambi *のような映画に影響を与えます」と、 *Pocahontas *の共同ディレクターであるEric Goldbergは、 *Aladdin *のジニーでアニメーターをリードしています。 「スタジオはトレーニングとプロパガンダ映画の製造に関与し、後に、「パッケージ映画」（短い漫画の収集）が経済的に実行可能であったが、スタジオが知られている長編の物語ではなかった」

* saludos amigos *や * 3つのカバレロス *（米国の良い隣人政策の一部）を含むこれらのパッケージフィルムは、財政状況の管理に役立ちましたが、最終的にはフルレングスのアニメーション機能の作成を妨げました。ウォルトディズニー自身は、長編映画に戻りたいという願望を表明し、内部紛争に直面し、 *シンデレラ *が失敗した場合に劇的な対策を検討しました。

*アリスインワンダーランド *と *ピーターパン *も開発中に、 *シンデレラ *は *白雪姫 *との類似性と、戦争に疲れた世界に希望と喜びを提供する可能性のために選ばれました。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、「ウォルトは戦後の希望と喜びの必要性を理解しており、 *シンデレラ *はその瞬間に最適でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーの *シンデレラ *への魅力は、1922年にさかのぼり、笑いのスタジオの時代に短編映画を作成しました。チャールズ・ペルラの古典的な物語から改作された物語は、ディズニー自身の旅に共鳴し、忍耐のテーマとあらゆる可能性に対する夢を達成することを反映しています。初期のアニメーションの試みは商業的に成功していませんでしたが、ぼろぼろの物語の根底にある物語は、永続的な魅力をもたらしました。

ウォルトは、シンデレラが白雪姫に比べてより積極的なキャラクターだと説明し、彼女の代理店を夢を追求することを強調しました。これは、逆境に直面した彼自身の起業家精神と決意に共鳴しました。このプロジェクトは、最初は1933年に愚かな交響曲の短編として考案され、10年にわたって長編映画に進化し、1950年に最終的にスクリーンに到達しました。

ディズニーの適応はおとぎ話を近代化し、コアメッセージを保持しながら普遍的に魅力的になりました。ゴールドバーグは、ディズニーのストーリーに彼自身の創造的なビジョンを注入する能力を強調しており、より多くの聴衆にとってより親しみやすく、楽しいものにします。シンデレラの動物の友人を追加することで、コミックレリーフを提供し、感情的な深さを可能にしました。

妖精のゴッドマザーの描写は、以前のバージョンよりも関連性が高く、むしろむかつくキャラクターであり、ストーリーの魅力をさらに強化しました。マークデイビスとジョージローリーによって細心の注意を払ってアニメーション化された象徴的な変革シーンは、ディズニーの芸術的才能の証であり、その手描きの輝きと魔法の雰囲気が何世代にもわたって聴衆を魅了しています。

クランナーは、変容する前に微妙でありながら強力な静けさの瞬間を強調し、期待と不思議を生み出します。ディズニーの追加である割れたガラススリッパは、シンデレラの強さと機知を強調しています。ゴールドバーグは、シンデレラの代理店と性格の強さを指摘し、他の映画でより受動的な女性主人公と彼女を対比しています。

*1950年のシンデレラ*のプレミアは大成功であり、期待を超えてディズニースタジオを活性化しました。その金融の勝利と批評家の称賛は、フォームへの復帰を示し、 *ピーターパン *、 *レディとトランプ *などの将来のクラシックへの道を開いた。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

シンデレラの永続的な遺産は、 *Frozen *のような現代映画に影響を与え、ディズニーの創造物を刺激し続けています。 *Frozen 2 *and *Wish *のリードアニメーターであるBecky Breseeは、Elsaのドレスの変容とシンデレラの間の直接的なつながりに注目し、以前の映画の芸術スタイルと感情的な影響の永続的な影響を強調しています。

多くの才能のある個人が *シンデレラ *の9人の老人とメアリーブレアを含む成功に貢献しましたが、映画の永続的な力は希望と忍耐のメッセージにあります。ゴールドバーグは、「 *シンデレラ *の大きなことは希望です。夢は忍耐と強さで実現できるという信念」と結論付けています。