Doom의 전투와 현대 금속 음악 : 진화하는 시너지

Doom Series와 Metal Music은 Doom Soundtrack의 첫 노트에서 분명한 분리 할 수없는 유대를 공유합니다. 게임의 상징적 인 악마 이미지를 빠르게 듣거나 한눈에 금속에 대한 생각을 즉시 멈 춥니 다. 화염, 두개골 및 끔찍한 존재의 시각적 감각은 과거 또는 현재의 철분 처녀 무대에서 볼 수있는 것을 반영합니다. 금속의 무거운 요소와의 관계는 시리즈의 30 년 역사에 대해 여러 번 재창조를 겪고있는 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom은 다양한 금속 하위 장르를 탐구하여 최신 할부 인 Doom : The Dark Ages에서 절정에 이르렀습니다.

1993 년에 발표 된 원래의 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초의 주요 금속 밴드에서 운전 사운드 트랙을 그렸습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 종종 Pantera와 Alice의 체인을 주요 영향으로 인용했으며, 이는 Pantera의 "Mouth of War"를 연상시키는 리프를 특징으로하는 E3M1 : Hell Keep Level과 같은 트랙에서 분명합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Thrash의 본질을 포착하여 Metallica 및 Anthrax와 같은 밴드를 모방하며, 게임의 상징적 인 샷건 및 BFG와 같이 화성 복도를 통해 플레이어를 추진합니다. Bobby Prince의 시대를 초월한 작곡은 게임의 끊임없는 총기를 완벽하게 보완합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게 Doom은 스래쉬에서 영감을 얻은 사운드로 계속해서 게임 플레이와 완벽하게 동기화되었습니다. 그러나 2004 년의 Doom 3은 새로운 사운드를 필요로하는 생존 공포 스타일을 수용하여 중요한 변화를 기록했습니다. 이 게임의 느리고 고의적 인 속도로 ID 소프트웨어는 새로운 음악 영감을 탐색했습니다. Doom 3의 주요 테마는 진보적 인 도구, 특히 2001 년 앨범 인 gentalus를 반향했습니다. Trent Reznor는 처음에 사운드 트랙으로 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 점수를 작곡하여 게임의 섬뜩한 분위기와 완벽하게 일치하는 사운드 스케이프를 제공했습니다.

Doom 3의 상업적 성공에도 불구하고, 전통적인 Doom 게임 플레이에서 벗어나는 것은 오늘날 2000 년대 초 FPS 게임의 광범위한 진화를 반영하여 오늘날의 이상으로 여겨집니다. 이시기에는 또한 금속 음악이 Nu-Metal의 잔재 속에서 번성하는 Slipknot 및 Deftones와 같은 밴드와 함께 변화를 탐색하는 것을 보았습니다. Doom 3의 실험적 접근 방식은 도구의 측면만큼 상징적이지는 않지만 불안한 톤과 잘 맞는 피팅 탐색이었습니다.

Doom 3 이후,이 시리즈는 개발에 직면하여 결국 2016 년의 Doom에서 활성화 된 접근 방식으로 다시 등장했습니다. 감독 Marty Stratton과 Hugo Martin은 Mick Gordon의 사운드 트랙으로 Slayer를 Mars로 돌려 보냈습니다. Gordon의 혁신적인 서브-바스 및 백색 소음 사용은 게임의 빠르게 진행되는 Djent에 영향을 미치는 금속과 일치하는 내장적이고 심장마다 경험을 만들었습니다. Doom 2016의 점수는 게임에서 가장 유명한 점수 중 하나가되어 향후 출품작을위한 높은 기준을 설정했습니다.

2020 년의 Doom Eternal은 계속해서 경계를 밀어 내고 Gordon의 기여는 최종 믹스에 대한 논쟁에 직면했습니다. 그럼에도 불구하고 사운드 트랙은 2010 년대 후반과 2020 년대 초반 장르의 인기를 반영하여보다 현대적인 금속 코어 사운드로 발전했습니다. Gordon의 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드와의 작업은 Doom Eternal의 점수에 영향을 미쳤으며, 분쇄 고장과 전자 요소를 통합하여 더 가벼운 실험적인 게임 플레이의 순간과 무거운 균형을 맞췄습니다.

개인적으로 Doom 2016은 시리즈에서 내가 가장 좋아하는 것으로 남아 사운드 트랙과 게임 플레이의 원시 에너지와 공명합니다. Doom Eternal은 예외적이지만, 수년 동안 Metalcore 밴드에서 볼 수있는 진화와 마찬가지로 전임자의 원시 영향이 부족합니다. 내가 가장 좋아하는 금속 앨범 인 Architects ' "All 우리 신들은 우리를 버렸다"는 2016 년 부터이 감정을 반영하여 음악과 게임에서 강력한 순간을 포착합니다.

이제 Doom : Dark Ages는 흥미 진진한 진화를 제시합니다. Xbox Developer Direct에서 전시 된 전투 시스템은 상당한 변화를 일으켜 동적 사운드 트랙이 필요하다는 것을 암시합니다. Borderlands 3 및 Callisto 프로토콜에서의 작업으로 알려진 새로운 작곡가 마감 이동은 과거와 현재의 광범위한 금속 영향에서 비롯됩니다. 암흑 시대는 영원한 운명보다 느린 속도를 특징으로하지만, 캡틴 아메리카에서 영감을 얻은 방패와 거대한 기계로 강렬한 행동을 유지하며, 원래 Doom의 복도 전투를 반영하지만 더 큰 규모로 반영합니다.

이 새로운 할부는 무거운 전투와 유동적 인 움직임과 일치 할 수있는 다양한 사운드 트랙이 필요합니다. 지진 붕괴와 함께 Knocked Loose와 같은 현대적인 무거운 밴드의 영향은 1993 년 운명을 연상시키는 전통적인 스래쉬 요소와 결합되어 있습니다. 암흑 시대는 또한 초기 금속 테마에서 유래하여 환상적이고 중세 요소를 사운드에 통합합니다.

암흑 시대의 게임 플레이의 전체 범위는 여전히 남아 있지만, 신화 생물과 거대한 기계의 추가는이 시리즈의 대담한 방향을 나타냅니다. 이 진화는 현대 금속의 더 넓은 실험을 반영하여 전자에서 힙합에 이르기까지 다양한 영향을 포용합니다. 무거운 음악이 계속 발전함에 따라 파멸도 진화하여 상징적 인 총기와 획기적인 사운드 트랙을 혼합하는 짜릿한 경험을 약속합니다. Doom : The Dark Ages가 5 월에 출시 될 예정인 팬들은 게임과 금속 모두에서 새로운 인기가 될 수있는 새로운 장을 기대할 수 있습니다.