「フリーク・フライデー」のストーリーを再び蒸し返すのではなく(ディズニーは2018年にすでにそのアプローチを取った)、「フリーキア・フライデー」はリンジー・ローハンとジェイミー・リー・カーティス主演の2003年バージョンから続く巧妙な続編として登場した。この映画は、懐かしい2000年代初期の魅力を見事に再現しつつ、2025年にふさわしい現代的な新鮮さを加えている。このバランスは簡単に崩れかねないものだったが、製作陣は賢明にも娘を追加し、それによって人間関係のダイナミクスを倍増させることで混沌を増幅させた。
オリジナルから約20年後を舞台にした「フリーキア・フライデー」では、アンナ(ローハン)とテス(カーティス)が当時の出来事を経て成長している。アンナは音楽家志望から成功したマネージャーへと進化し、反抗的なティーンの娘ハーパー(ジュリア・バッターズ)の母親となった。彼らの衝突はリアルだが、かつてのテスとアンナほどの激しさはない——しかし、イギリス人シェフのエリック(マニー・ジャンシト)と交際し始めると状況が変わる。エリックはなんと、ハーパーの学校のライバル・リリー(ソフィア・ハモンズ)の父親だった。
中心的な混乱は似ているようで異なる形で展開する——アンナとテスが結婚式で体を入れ替える代わりに、4人がアンナのバチェロレットパーティーで謎の占い師に会った後、全員が入れ替わって目覚める。ハーパーはアンナの体に、テスはリリーの体に閉じ込められる。
確かに、肝心な部分にたどり着くまで時間がかかる。最初の展開は重すぎて、アンナとエリックの出会いやハーパーとリリーの確執を延々と描く。入れ替わった後も、ストーリーがバラバラなサイドクエストに寄り道する場面で少しつまずく。だが、すべてのピースがはまると、「フリーキア・フライデー」は純粋なカオスの楽しさに変わる。
Gen Zを意識したジョークには無理なものもあるが、ボードゲームのネタやピクルボールへの熱中を嘲笑うようなギャグの多くは見事に決まる。さらに、アンナの元カレ役でチャド・マイケル・マレーがサプライズ登場するなど、巧みな回想シーンも多い。
ベテラン主演陣が最高の見せ場をつくる。カーティスはテスの体に閉じ込められた見た目重視のリリー役で、パスポート写真にリッププンパーやリングライトまで持ち込む物理コメディの名演を披露。一方、ローハンはハーパーの母親の犠牲に対する気付きを繊細な表情で表現する。2人の共演シーンは自然な化学反応で輝いている。
ハモンズとバッターズは最初、退屈な居残りシーンでやや精彩を欠くが、家族騒動のシーンで次第に調子を上げる。このムラはプロットにも反映されている——テスとアンナの関係はすでに修復されており、感情的にはハーパーとリリーの対立解消に重点が移る。
結局「フリーキア・フライデー」は、女性の多世代関係を描く作品として成功している。全ての角度を掘り下げられないものの、ハーパーの母親とライバルへの視点の変化に焦点を当てる賢い選択をした。登場人物の成長はドタバタの下で自然に進行し、感動の瞬間も不自然でなく心に響く。
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