林奇獨特的電影製作遺產持久

雙峰飛行員以平凡的態度開頭：一所高中，學生吸煙，一個男孩召喚到校長辦公室，參加了出席。然後，一名警察對老師，尖叫，逃跑的學生，老師的眼淚和迫在眉睫的公告表示了忙碌的話。林奇的相機專注於空的桌子。兩名學生瞥了一眼，對勞拉·帕爾默（Laura Palmer）死亡的沉默了解。

林奇熟練地捕捉了生活的表面細節，但他的作品總是揭示出令人不安的暗流，這是一種深刻的“不正確”的感覺。這個關鍵的雙峰峰場景囊括了整個職業生涯的反復出現的主題。然而，這不是 *權威的林奇場景，因為他的四個十年以上的作品為粉絲提供了無數的競爭者來辯論。

他的工作令人不安，夢幻般的素質為他贏得了傳奇的地位，這一地位是由“林奇安”一詞所鞏固的，這是一種難以捉摸的不安感的描述者，無法確切地指出那是不對勁的東西。這是他去世粉絲的苦樂參半：一位具有單一聲音的藝術家，其吸引力與每個人的共鳴都不同。

很少有藝術家值得新創造的形容詞。雖然“斯皮爾伯利亞”或“ scorsese-ish”描述了特定的文體元素，但“林奇安”超越了其起源的細節，涵蓋了更廣泛的令人不安和迷失方向的感覺，使其具有獨特的功能。

看著橡皮擦對我們中的一個人（斯科特）來說是一種形成的經歷，在不知不覺中預示著兒子後來發現林奇的作品（在父親的鼓勵下）。但是兒子和他的女友獨立地覆蓋了雙峰（到達第2季的Windom Earle Arc），這表明了林奇的遠見。

林奇（Lynch）的作品具有永恆的，奇怪的令人不安的品質。在Twin Peaks：The Report （2017年），是一個兒童1950年代風格的臥室 - 一個細節迴盪了Lynch自己的童年 - 與他所居住的噩夢世界緊急相互對比：來自其他維度的克隆，殘酷的暴力。這種並置是典型的lynch。

儘管好萊塢懷舊的繁榮，林奇仍然忠於他在回歸中的願景，這在很大程度上省略了關鍵的原始角色來違背期望。這種非常規的方法完全是林奇的。

他的沙丘改編雖然是商業上的失敗，但仍然明顯地林奇（Lynchian），儘管製作困難，但仍展示了他獨特的風格（Max Evry的《混亂中的傑作》 （Max Evry）的傑作）。即使在既定的沙丘敘事中，林奇的標誌性圖像（例如怪異的貓/老鼠擠奶機）也可以通過。

然而，林奇的作品也具有美麗，甚至在怪異和不安中。大像人雖然可以說是他最親密地涉足主流吸引力，但仍然深深地動人，描繪了殘酷的歷史背景，並最終展示了溫柔的靈魂的勝利。

通過類型或Trope來定義林奇的作品是徒勞的，但他的獨特風格立即被識別。他的電影是黑暗的，有趣的，夢幻的，超現實的，奇怪的是有機的。他對地表下隱藏世界的迷戀是他藝術的標誌。

例如，藍色天鵝絨最初是標準的黑色，但它看似田園詩般的設置掩蓋了濫用藥物和剝削的世界。這種表面正常和令人不安的深度的並置是林奇作品的特徵，它藉鑑了當代電影中幾乎沒有影響的獨特影響。探索他與綠野仙踪的關係的紀錄片進一步闡明了這一點。

現在，我們看到了第二代或第三代電影製片人受前幾代人的影響。早期的電影院看到來自其他學科的藝術家適應電影。後來，電影製片人試圖模仿他們的童年最愛。林奇（Lynch）就是其中之一，但他獨特的風格最終使他從影響力的繼承者轉變為自己的影響力，增強了“林奇安”的意義。

2024年的一個場景，我看到了電視的光芒，展示了現場音樂的酒吧場景，體現了這種“林奇”的影響力。相機的作品，服裝和照明營造出一種讓人聯想到林奇風格的氣氛，突出了他的作品的持久影響。 Jane Schoenbrun的電影受到雙峰的啟發，展示了這種影響。

“ Lynchian”美學在不同的電影中很明顯：Yorgos Lanthimos對社會規範的黑暗喜劇探索（龍蝦）；羅伯特·埃格斯（Robert Eggers）和阿里·阿斯特（Ari Aster）的噩夢（燈塔，中摩爾）；大衛·羅伯特·米切爾（David Robert Mitchell）令人不安的驚悚片（跟隨銀湖下）；祖母綠芬內爾的鹽本；理查德·凱利（Richard Kelly）的唐尼·達科（Donnie Darko ）；玫瑰玻璃的愛在流血。甚至是昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）和丹尼斯·維倫紐夫（Denis Villeneuve）的作品中的元素。林奇的影響是不可否認的。

雖然並非每個人都喜歡，但林奇的遺產是不可否認的。他的電影在探索看不見的同時喚起了過去，將繼續激發未來的電影製片人。他的影響在於他能夠揭示“林奇人”潛流潛伏在現實表面之下的能力，這種遺產將持續。